El nombre elegido para este blog va a ser el primer dilema que planteo a mis alumnos: ¿qué se entiende por síndrome de Stendhal? ¿qué relación tiene con el arte? ¿creéis que puede existir realmente? ¿os parece que podríais ser víctimas de él?...
Bueno...,pues ahora entramos en materia con la presentación de los contenidos de la asignatura para el curso 2016-17. Según la LOMCE, la materia se estructura en seis bloques de contenidos, centrados exclusivamente en el arte europeo y occidental:
BLOQUE 1. EL ARTE
ANTIGUO
Contenidos
1) El arte de los primitivos cazadores – recolectores.
2) Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
3) La visión del clasicismo en Roma.
4) El arte en la Hispania romana.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1.
Reconocer las manifestaciones
artísticas prehistóricas y las características esenciales de los principales
ejemplos ubicados en Europa, España y Cantabria. Con este criterio se pretende evaluar si el alumno es capaz
aprehender nociones artísticas simples y reconocer obras de su entorno
cultural. Competencias: 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y
Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1 Explica las características esenciales del arte prehistórico.
1.2 Se pregunta por las motivaciones y objetivos del arte prehistórico como
un elemento sustancial del desarrollo de la humanidad y que han pervivido a
lo largo del tiempo.
1.3 Explica las distintas manifestaciones del arte prehistórico en la Cueva
de Altamira, la Cueva del Castillo, El Pendo y Covalanas.
2.
Reconocer y explicar las
concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del
arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y
culturales. Competencias: 1 (Comunicación Lingüística), 4 (AA) y 7 (CC).
2.1 Explica las características esenciales del arte griego y su evolución
en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
2.2 Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes
de la arquitectura griega.
2.3 Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las
características arquitectónicas y la decoración escultórica.
2.4 Describe las características del teatro griego y la función de cada una
de sus partes.
2.5 Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura
griega a partir del Kouros de Anavysos,
el Dorífero (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).
2.6 Explica las características esenciales del arte romano y su evolución a
lo largo del tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
2.7 Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con
la griega.
2.8 Describe las características y funciones de los principales tipos de
edificio romanos.
2.9 Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
2.10 Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes
históricas o historiográficas.
2.11 Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la
griega.
2.12 Describe las características generales de los mosaicos y la pintura de
Roma a partir de una fuente
histórica o historiográfica.
2.13 Argumenta las razones en que se basan las diferencias entre el arte
romano y el griego atendiendo a las diferencias sociales y políticas entre
ambas sociedades.
3.
Explicar la función social
del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por
clientes y artistas y las relaciones entre ellos. Competencias: 4 (AA), 5
(Sociales y Cívicas) y 7 (CC).
3.1 Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la
consideración social del arte y de los artistas.
3.2 Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la
consideración social del arte y de los artistas.
3.3 Comprende la relación entre determinadas obras y la finalidad social y
política con que fueron creadas.
4.
Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando
un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico,
cultural, sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y Tecnología), 4
(AA) y 7 (CC).
4.1 Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea
Niké, teatro de Epidauro.
4.2 Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kuoros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Dorífero
(Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomeno (Lisipo), Victoria
de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle
de Atenea y Gea).
4.3 Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo
de Roma, Basílica de Magencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara,
Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna Trajana en Roma..
4.4 Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua
ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados
con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la
columna de Trajano.
4.5 En la identificación, análisis y comentario de las diferentes obras
utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
5.
Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto
medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Competencias 2 (CT), 3
(Competencia digital) y 4 (AA).
5.1 Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias.
5.2 Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la
autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.
5.3 En la investigación del trabajo ha seguido las pautas científicas de
investigación.
5.4 Si el trabajo se ha realizado en grupo se ha constatado que todos los
miembros del mismo han tenido un papel relevante en su elaboración.
5.5 En la exposición del trabajo se han seguido los criterios marcados para
la misma y, sobre todo, para el desarrollo de la expresión oral.
6.
Respetar las creaciones
artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación
con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay
que conservar. Competencias: 5 (SC) y 7 (CC).
6.1 Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más
relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.
6.2 El alumno se muestra interesado en el conocimiento del arte de su
entorno y conoce las razones principales por las que hay que preservarlo.
7.
Utilizar la terminología
específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas. Competencias: 1 (Comunicación
Lingüística) y 7 (CC).
7.1 Este criterio es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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BLOQUE 2. EL ARTE MEDIEVAL
Contenidos
1) Arte Paleocristiano: la aportación cristiana en la arquitectura y la
iconografía.
2) El arte bizantino: la simbiosis medieval entre lo oriental y lo
occidental.
3)
Configuración y desarrollo del arte románico.
Iglesias y monasterios. La iconografía románica. Principales manifestaciones
del Románico en Cantabria: las Colegiatas.
4)
La aportación del Gótico, expresión de una cultura
urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. Contextualización y principales obras
góticas en Cantabria.
5) La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.
6)
El peculiar desarrollo artístico de la Península
Ibérica:
a.
Arte
hispano-musulmán.
b.
El románico en el Camino de Santiago.
c.
El Gótico y su larga duración.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1. Reconocer y explicar las concepciones
estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando
cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y
culturales. Competencias: 1 (CL), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y
Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su
evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas e historiográficas.
1.2. Describe el origen, características y función de la basílica
paleocristiana.
1.3. Describe las características y
función de los baptisterios, mausoleos y martyria
paleocristianos.
1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte
paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.
1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de
fuentes históricas o historiográficas.
1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía
de Constantinopla.
1.7. Describe las características del
mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y
la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.
1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus
manifestaciones en España.
1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras:
San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo), San Miguel
de la Escalada (León).
1.10.
Describe las características generales del arte
románico a partir de fuentes históricas e historiográficas.
1.11.
Describe las
características y función de las iglesias y monasterios en el arte
románico.
1.12.
Explica las características de la escultura y la
pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.
1.13.
Describe las características generales del arte
gótico a partir de fuentes históricas e historiográficas.
1.14.
Describe las características y evolución de la
arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la
románica.
1.15.
Describe las características y evolución de la
arquitectura gótica en España.
1.16.
Describe las características y evolución de la
escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e
iconográficas respecto a la escultura románica.
1.17.
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura
de Giotto y del Trecento italiano
respecto a la pintura románica y bizantina.
1.18.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca
del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
1.19.
Explica las características generales del arte
islámico a partir de fuentes históricas e historiográficas.
1.20.
Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el
palacio islámicos.
1.21.
Explica la evolución del arte hispanomusulmán.
1.22.
Explica las características del arte mudéjar y
especifica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar
popular y el cortesano.
1.23.
Argumenta las razones en que se basan las
diferencias entre los distintos estilos medievales atendiendo a la diversidad
social y política de sus sociedades.
2.
Explicar la función social
del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas
y las relaciones entre ellos. Competencias: 4 (AA), 5 (Sociales y Cívicas) y
7 (CC).
2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte
románico.
2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte
gótico, y su variación respecto al románico.
2.3. Comprende la relación entre determinadas obras y la finalidad social y
política con que fueron creadas.
3.
Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y Tecnología), 4 (AA) y 7
(CC).
3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.
3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista,
Catedral de Santiago de Compostela.
3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el claustro
de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio
Final en el tímpano de Santa Fe de Conqués (Francia), Última Cena del capitel historiado del
claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico
de la Gloria de la catedral de Santiago.
3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales
románicas: bóveda de la Anunciación a
los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San
Clemente de Tahull (Lleida).
3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta
superior de la Sainte Chapelle de
París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la
catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de
Toledo.
3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación
de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral
de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).
3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena
de La huida a Egipto. de Giotto, en
la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio
Arnolfini, de Jan Van Eyck; El
Descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.
3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas:
Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra
de Granada.
3.9. En la identificación, análisis y comentario de las diferentes obras
utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
4.
Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto
medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Competencias 2 (CT), 3
(Competencia digital) y 4 (AA).
4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento
historiográfico y el significado de la Visión
apocalíptica de Cristo y el Juicio
Final en el arte medieval.
4.2. En la investigación del trabajo ha seguido las pautas científicas de
investigación.
4.3. Si el trabajo se ha realizado en grupo se ha constatado que todos los
miembros del mismo han tenido un papel relevante en su elaboración.
4.4. En la exposición del trabajo se han seguido los criterios marcados para
la misma y, sobre todo, para el desarrollo de la expresión oral.
5.
Respetar las creaciones del
arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia
como patrimonio que hay que conservar. Competencias: 5 (Sociales y Cívicas) y
7 (CC)
5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.
5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más
relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma.
5.3. El alumno se muestra
interesado en el conocimiento del arte de su entorno y conoce las razones
principales por las que hay que preservarlo.
6.
Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones
orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y
técnicas. Competencias: 1 (Comunicación Lingüística) y 7 (CC).
6.1. Este criterio es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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BLOQUE 3.
DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO
Contenidos
1)
El
Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en
arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del
Renacimiento italiano.
2)
La
recepción de la estética renacentista en la península Ibérica.
3)
El
Renacimiento en Cantabria.
4)
Unidad
y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y
eclesiástico. El urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales
tendencias.
5)
El
Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La
aportación de la pintura española: las grandes figuras del Siglo de Oro.
6)
El Barroco en Cantabria.
7)
El
siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó.
Neoclasicismo y Romanticismo.
8)
El
siglo XVIII en Cantabria y el urbanismo de Santander.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1. Reconocer y explicar las concepciones
estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna,
relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos
y culturales. Competencias: 1 (CL), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y
Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1 Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su
periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.2 Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana
y explica su evolución, desde el Quattrocento
al manierismo.
1.3 Especifica las características de la escultura renacentista italiana y
explica su evolución, desde el Quattrocento
al manierismo.
1.4 Especifica las características de la pintura renacentista italiana y
explica su evolución, desde el Quattrocento
al manierismo.
1.5 Compara la pintura italiana del Quattrocento
con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.
1.6 Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más
representativos.
1.7 Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo
compara con el italiano.
1.8 Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.
1.9 Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.
1.10 Explica las características de la pintura de El Greco a través de
algunas de sus obras más representativas.
1.11 Conoce y explica las manifestaciones del arte del Renacimiento en
Cantabria
1.12 Explica las características esenciales del Barroco.
1.13 Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la
renacentista.
1.14 Compara la arquitectura barroca con la renacentista.
1.15 Explica las características generales del urbanismo barroco.
1.16 Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la
representación de David por Miguel
Ángel y por Bernini.
1.17 Describe las características generales de la pintura barroca y
especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.
1.18 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en
Italia y sus principales representantes.
1.19 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y
holandesa.
1.20 Explica las características del urbanismo barroco en España y la
evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.
1.21 Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara
la escuela castellana con la andaluza.
1.22 Explica las características generales de la pintura española del siglo
XVII.
1.23 Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a
través de algunas de sus obras más significativas.
1.24 Conoce y explica las manifestaciones artísticas más significativas del
Barroco en Cantabria.
1.25 Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos
estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.
1.26 Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente
concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.
1.27 Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus
características generales en arquitectura, escultura y pintura.
1.28 Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.
1.29 Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el
Romanticismo en la pintura de David.
1.30 Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la
arquitectura barroca española del siglo XVIII.
1.31 Explica la figura de Salzillo como último representante de la
imaginería religiosa española en madera policromada.
1.32 Conoce y explica las manifestaciones artísticas del Neoclásico en
Cantabria más significativas.
1.33 Conoce y explica el urbanismo de Santander como ejemplo de un proyecto
ilustrado de puerto y ciudad.
1.34 Argumenta las razones en que se basan las diferencias entre los
distintos estilos de la Edad Moderna atendiendo a la diversidad social y
política de las sociedades.
2.
Explicar la función social
del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes
y artistas, y las relaciones entre ellos. Competencias: 4 (AA), 5 (Sociales y
Cívicas) y 7 (CC).
2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las
nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento
social y la naturaleza de su labor.
2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en
toda Europa y, en particular, por el Salón de París.
2.3. Comprende la relación entre determinadas obras y la finalidad social y
política con que fueron creadas.
3.
Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un
método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y Tecnología), 4 (AA) y 7
(CC).
3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la
iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio
Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y
del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro
in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro
del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y
Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.
3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del
Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la
creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello; David,
Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.
3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento
italiano: El tributo de la moneda y
La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos
en Florencia, de Fra Angelico; Madonna
del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La
última cena y La Gioconda, de
Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas
de Rafael; la bóveda y el Juicio Final
de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La
tempestad, de Giorgione; Venus de
Urbino y Carlos V en Mühlberg,
de Tiziano; El lavatorio, de
Tintoretto; Las bodas de Caná, de
Veronés.
3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de
Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, de juan de Herrera.
3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del
Renacimiento español: Sacrificio de
Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo Entierro, de Juan de Juni.
3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El Expolio, La Santa Liga o Adoración
del nombre de Jesús, El martirio de
San Mauricio, El entierro del Señor
de Orgaz, La adoración de los
pastores, El caballero de la mano
en el pecho.
3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
del Barroco europeo del siglo XVII:
fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de
San Pedro del Vaticano, de Bernini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.
H.Mansart y Le Nôtre.
3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa
Teresa, Cátedra de San Pedro.
3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco
europeo del siglo XVII: Vocación de San
Mateo y Muerte de la Virgen, de
Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna,
en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda
de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las
tres Gracias y El jardín del Amor,
de Rubens; La lección de anatomía del
doctor Tulp y La ronda nocturna,
de Rembrandt.
3.10.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de
Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito
Churriguera.
3.11.
Identifica, analiza y comenta las siguientes
esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández; Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.
3.12.
Identifica, analiza y comenta las siguientes
pinturas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de
Ribera; Bodegón del Museo del
Prado, de Zurbarán; El aguador de
Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El
Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las
hilanderas, de Velázquez; La Sagrada
Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.
3.13.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de
Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago
de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y
Sacchetti; Panteón de Paarís, de Sufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan
de Villanueva.
3.14.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
escultóricas del siglo XVIII: La
oración en el huerto, de Salzillo; Eros
y Psique y Paulina Bonaparte,
de Canova.
3.15.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
de David: El juramento de los Horacios y
La muerte de Marat.
3.16.
En la identificación, análisis y comentario de las
diferentes obras utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
4.
Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto
medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Competencias 2 (CT), 3
(Competencia digital) y 4 (AA).
4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de
la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y
XVII.
4.2. En la investigación del trabajo ha seguido las pautas científicas de
investigación.
4.3. Si el trabajo se ha realizado en grupo se ha constatado que todos los
miembros del mismo han tenido un papel relevante en su elaboración.
4.4. En la exposición del trabajo se han seguido los criterios marcados para
la misma y, sobre todo, para el desarrollo de la expresión oral.
5.
Respetar las creaciones del
arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar. Competencias: 5 (Sociales
y Cívicas) y 7 (CC)
5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más
relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su
comunidad autónoma.
5.2. El alumno se muestra
interesado en el conocimiento del arte de su entorno y conoce las razones
principales por las que hay que preservarlo.
6.
Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales
elementos y técnicas. Competencias: 1 (Comunicación Lingüística) y 7 (CC).
6.1. Este criterio es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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BLOQUE 4.
EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN
Contenidos
1)
La
figura de Goya.
2)
La
revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.
3)
El
nacimiento del urbanismo moderno.
4)
La
evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo.
Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
5)
La
escultura: la pervivencia del clasicismo: Rodin.
6)
El
arte del s. XIX en Cantabria.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1. Analizar la obra de
Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época
y los que anticipan diversas vanguardias posteriores. Competencias: 1 (CL), 4
(Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones Culturales). Estándares
de aprendizaje evaluables:
1.1. Analiza la evolución de
la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su
exilio final en Burdeos.
1.2. Compara la visión de
Goya en las series de grabados Los
caprichos y Los disparates o
proverbios.
1.3. Argumenta las razones
en que se basan las diferencias entre las distintas etapas artísticas de Goya
atendiendo a la realidad social y política de su época.
2. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las características esenciales de la
arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno
de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
Competencias: 1 (CL), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
2.1. Describe las
características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en
relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.
2.2. Explica las diferencias
entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.
2.3. Explica las
características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de
Napoleón.
2.4. Explica las
características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el
eclecticismo.
2.5. Explica las
características y principales tendencias de la arquitectura modernista.
2.6. Especifica las
aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
2.7. Describe las
características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona
y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
2.8. Describe las
características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el
romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y
Delacroix.
2.9. Compara las visiones
románticas del paisaje de Constable y Turner.
2.10.
Explica
el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y
culturales de mediados del siglo XIX.
2.11.
Compara
el Realismo con el Romanticismo.
2.12.
Describe
las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.
2.13.
Define
el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cezanne y
Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX.
2.14.
Explica
el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el
Impresionismo.
2.15.
Relaciona
la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con
las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos
conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los
nuevos cementerios).
2.16.
Explica
las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.
2.17.
Conoce
y explica las manifestaciones artísticas más significativas del arte del s.
XIX en Cantabria.
2.18.
Argumenta
las razones en que se basan las diferencias entre los distintos estilos del
s. XIX atendiendo a la evolución social y política de la sociedad occidental.
3. Explicar la evolución
hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando
el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y
los marchantes. Competencias: 4 (Aprender a aprender), 5 (Sociales y
Cívicas) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
3.1. Explica los cambios que
se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes,
referidos a la pintura.
4. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y Tecnología), 4 (Aprender
a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones Culturales). Estándares de
aprendizaje evaluables:
4.1. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras de Goya: El
quitasol, La familia de Carlos IV,
El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La
lucha con los mamelucos), Los
fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
4.2. Identifica, analiza y comenta
las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena de París, de
Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de
Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en
Barcelona, de Gaudí.
4.3. Identifica, analiza y
comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La
balsa de la Medusa, de Gericault; La
libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo
sobre la hierba, de Manet; Impresión,
sol naciente y las serie sobre la Catedral
de Ruán, de Monet; Le Moulin de la
Galette, de Renoir; Una tarde de
domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas
y naranjas, de Cézanne; La noche
estrellada y El segador, de Van
Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.
4.4. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras de Rodin: El
pensador y Los burgueses de Calais.
4.5. En la identificación, análisis y comentario de las diferentes obras
utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
5. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto
medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 2 (Ciencia y Tecnología), 3
(C. Digital) y 4 (Aprender a aprender). Estándares de aprendizaje evaluables:
5.1. Realiza un trabajo de
investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su
importancia desde el punto de vista arquitectónico.
5.2. Realiza un trabajo de
investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el
desarrollo del Impresionismo, con referencia a obras concretas.
5.3. En la investigación del trabajo ha seguido las pautas científicas de
investigación.
5.4. Si el trabajo se ha realizado en grupo se ha constatado que todos los
miembros del mismo han tenido un papel relevante en su elaboración.
5.5. En la exposición del trabajo se han seguido los criterios marcados para
la misma y, sobre todo, para el desarrollo de la expresión oral.
6. Respetar las creaciones
del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar. . Competencias: 5
(Sociales y Cívicas) y 7 (Conciencia y
Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más
relevantes de arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.
6.2. El alumno se muestra
interesado en el conocimiento del arte de su entorno y conoce las razones
principales por las que hay que preservarlo.
7. Utilizar la
terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Competencias:
1 (Comunicación Lingüística) y 7 (CC).
7.1. Este criterio es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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BLOQUE 5.
LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Contenidos
1)
El
fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.
2)
Las
vanguardias en Cantabria.
3)
Renovación
del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la
arquitectura orgánica.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las características esenciales de las
vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada
una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.
Competencias: 1 (CL), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1. Define el concepto de
vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la
sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada la
centuria anterior.
1.2. Describe el origen y
características del Fauvismo.
1.3. Describe el proceso de
gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo
analítico y el sintético.
1.4. Describe el ideario y
principios básicos del Futurismo.
1.5. Identifica los
antecedentes del Expresionismo en el siglo XIX, explica sus características
generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.
1.6. Describe el proceso de
gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la
vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes
más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.
1.7. Describe las
características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.
1.8. Explica el origen,
características y objetivos del Surrealismo.
1.9. Explica la importancia
de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las
vanguardias artísticas.
1.10.
Explica
la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad
del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las
vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes
independientes.
1.11.
Explica
el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en
arquitectura.
1.12.
Especifica
las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.
1.13.
Conoce
y explica las manifestaciones artísticas más significativas de la primera
mitad del siglo XX en Cantabria.
1.14.
Argumenta
las razones en que se basan las diferencias entre las distintas vanguardias
de la primera mitad del siglo XX atendiendo a la evolución social y política
de la sociedad occidental.
2. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural, sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y
Tecnología), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
2.1. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras: La
alegría de vivir, de Matisse; Las
señoritas de Avinyó, Retrato de
Ambroise Vollard, Naturaleza muerta
con silla de rejilla de caña y Guernica,
de Picasso; La ciudad que emerge,
de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición
II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de
Duchamp; El elefante de las Celebes,
de Ernst; La llave de los campos,
de Magritte; El carnaval de Arlequín
y Mujeres y pájaros a la luz de la luna,
de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de
Dalí.
2.2. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas
únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer
peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.
2.3. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bahaus en Dessau
(Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der
Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa
de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.
2.4. En la identificación, análisis y comentario de las diferentes obras
utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
3. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto
medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 2 (Ciencia y Tecnología), 3
(C. Digital) y 4 (Aprender a aprender). Estándares de aprendizaje evaluables:
3.1. Realiza un trabajo de
investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para
el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).
3.2. En la investigación del trabajo ha seguido las pautas científicas de
investigación.
3.3. Si el trabajo se ha realizado en grupo se ha constatado que todos los
miembros del mismo han tenido un papel relevante en su elaboración.
3.4. En la exposición del trabajo se han seguido los criterios marcados para
la misma y, sobre todo, para el desarrollo de la expresión oral.
4. Respetar las creaciones
del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como
expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se
sustenta la libertad creativa actual. Competencias: 5 (Sociales y
Cívicas) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la
primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y
justifica su elección.
4.2. El alumno se muestra
interesado en el conocimiento del arte de su entorno y conoce las razones
principales por las que hay que preservarlo.
5. Utilizar la
terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Competencias:
1 (Comunicación Lingüística) y 7 (CC).
5.1. Este criterio es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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BLOQUE 6.
LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
Contenidos
1)
El
predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La
arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, la arquitectura posmoderna, Deconstrucción.
2)
Las
artes plásticas de las segundas vanguardias a la posmodernidad.
3)
Nuevos
sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.
4)
La
combinación de lenguajes expresivos.
5)
El
impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
6)
Arte
y cultura visual de masas.
7)
El
Arte desde la segunda mitad del s. XX hasta la actualidad en Cantabria.
8)
El
patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su
conservación.
9)
El
Patrimonio artístico en Cantabria.
Criterios de evaluación,
Competencias y Estándares de aprendizaje
1. Reconocer y explicar
las concepciones estéticas y las características esenciales de las
vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en
las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al
mundo actual.. Competencias: 1 (CL), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia
y Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1. Explica el papel
desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de
comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
1.2. Explica las razones de
la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en
arquitectura.
1.3. Distingue y describe
las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del
Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular el High Tech, la posmoderna y la
deconstrucción.
1.4. Explica y compara el
Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.
1.5. Explica la Abstracción
postpictórica.
1.6. Explica el minimalismo.
1.7. Explica el arte
cinético y el Op-Art.
1.8. Explica el arte
conceptual.
1.9. Explica el arte Povera.
1.10.
Distingue
y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración,
Hiperrealismo.
1.11.
Explica
en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.
1.12.
Describe
los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes
plásticas.
1.13.
Conoce
y explica las manifestaciones artísticas más significativas desde la segunda
mitad del siglo XX hasta la actualidad en Cantabria.
1.14.
Argumenta
las razones en que se basan las diferencias entre las distintas corrientes
artísticas y artistas desde la segunda mitad del siglo XX atendiendo a la
evolución del mercado del arte y a la percepción social del arte.
2. Explicar el desarrollo
y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine,
la televisión, el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que
combinan diversos lenguajes expresivos. Competencias: 1 (CL), 5 (Sociales y
cívicas) y 6 (Iniciativa y espíritu emprendedor). Estándares de aprendizaje
evaluables:
2.1. Explica brevemente el
desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su
lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones
televisivas, videoarte, arte por ordenador.
2.2. Conoce algunos ejemplos
de combinación de los nuevos lenguajes artísticos.
3. Describir las
posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos
tanto para la creación artística como para la difusión del arte.
Competencias: 1 (CL), 3 (Competencia Digital) y 5 (Sociales y cívicas).
Estándares de aprendizaje evaluables:
3.1. Especifica las
posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y
para la difusión del arte.
4. Identificar la
presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos
ámbitos en que se manifiesta. Competencias: 5 (Sociales y cívicas) y 6
(Iniciativa y espíritu emprendedor). Estándares de aprendizaje evaluables:
4.1. Define el concepto de
cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
4.2. Identifica el arte en
los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.
4.3. Busca nuevas facetas en
las que se puedan utilizar los criterios artísticos.
5. Explicar qué es el
Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.
Competencias: 7 (Conciencia y
expresiones culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
5.1. Explica el origen del
Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.
5.2. Es capaz de catalogar,
preservar y dar a conocer sitios de gran importancia para la herencia cultural
de su comunidad.
6. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural, sociológico e histórico). Competencias: 2 (Ciencia y
Tecnología), 4 (Aprender a aprender) y 7 (Conciencia y Expresiones
Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
6.1. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras: la Unité
d´habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip
Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el
Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo
Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
6.2. Identifica (al autor y
la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las
siguientes obras: Pintura (Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967),
de A. Warhol; El Papa que grita (estudio
a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de
Antonio López.
6.3. En la identificación, análisis y comentario de las diferentes obras
utiliza los diferentes enfoques metodológicos del arte.
7. Respetar las manifestaciones
del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado
que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. Competencias:
5 (Sociales y Cívicas) y 7 (Conciencia
y Expresiones Culturales). Estándares de aprendizaje evaluables:
7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes
artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la
UNESCO.
7.2. El alumno se muestra interesado en el conocimiento del arte de su
entorno y conoce las razones principales por las que hay que preservarlo.
8. Utilizar la
terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Competencias:
1 (Comunicación Lingüística) y 7 (CC).
8.1. Este criterio es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
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El apartado con mayor peso en la
calificación serán las pruebas escritas que aportarán un 80% de la nota final.
Las pruebas parciales podrán liberar materia del examen global de cada
evaluación si se obtiene al menos una nota de 5. Estas pruebas escritas tendrán la siguiente estructura: comentario de dos imágenes, plantas o esquemas arquitectónicos (2,5 puntos cada una), dos preguntas cortas (1 punto cada una) y una pregunta de desarrollo (3 puntos).
El 20% restante (2 puntos) resultará de la
valoración del trabajo diario (en clase y en su domicilio) y la actitud
(asistencia a clase, participación activa, interés…).
En caso de no superar alguna evaluación, se realizará un examen final, en el mes de mayo, que tendrá la misma estructura y que permitirá la recuperación de las partes que no hayan sido superadas.
En caso de no superar alguna evaluación, se realizará un examen final, en el mes de mayo, que tendrá la misma estructura y que permitirá la recuperación de las partes que no hayan sido superadas.
