EL SÍNDROME DE STENDHAL: BLOQUE 1: EL ARTE ANTIGUO

EL ARTE DE LOS PRIMITIVOS CAZADORES-RECOLECTORES

ARTE PALEOLÍTICO
Contexto

-Clima frío: vegetación y fauna adaptada a bajas temperaturas (bosque de coníferas, mamut, rinoceronte lanudo, bisonte, uro, reno, caballo...)

-Economía depredadora (caza, pesca, recolección). Propiedad colectiva. Nomadismo.

- Organización social: clanes, hordas( dependencia del grupo).

- Localización geográfica: norte de España, sur de Francia.

- Cronología: Paleolítico Superior 32000 a. C.- 10000 a. C (los mejores restos en torno al 15000, 12000, durante el Magdaleniense).

Arte mueble

- Definición: piezas“transportables”, que se pueden llevar de un lado a otro.

- Objetos: adornos personales y herramientas de uso decoradas, de materiales óseos y líticos (piedra): agujas, arpones, azagayas, puntas de flecha...
* “Venus”: pequeño tamaño, exageración atributos sexuales, no hay rasgos concretos. Significado: amuletos fecundidad.

*Bastones de mando: con relieves, símbolos de poder.

Arte rupestre franco-cantábrico

Técnicas: El grabado y la pintura, o la combinación de ambas técnicas. La pintura se aplicaba con un “pincel” o con los dedos, pero también soplándola a través de una caña (aerografía). Para aglutinar los colores se servían de grasa animal, a la que añadían los pigmentos: Óxido de manganeso para las tonalidades negro-violáceas; óxido de hierro, con una gama entre el ocre y el rojo. También se hacía uso del carbón.

El método de representación más utilizado es la silueta, aunque los grabados están complementados con frecuencia con raspados o estriados para evidenciar los volúmenes. Asimismo, en muchas ocasiones se aprovechan fisuras y relieves de la roca para dar sensación de volumen y conseguir un mayor realismo en la representación, como ocurre por ejemplo en la cueva de Altamira.

No hay composición o visión espacial. Las figuras se representan individualmente y aisladas, aunque a veces aparecen conjuntos.

La temática de estas pinturas era principalmente animalística; bisontes y caballos constituyen las figuras más representadas, apareciendo también jabalíes, venados y algunas figuras humanas, que parecen ser hechiceros disfrazados con pieles de animales. También aparecen manos, en positivo y negativo dibujos geométricos y otros signos de valor simbólico.

Interpretación: Sobre este arte surgen diversas teorías interpretativas, como la magia propiciatoria para facilitar las capturas de los animales que cazaban, la de reproducción para aumentar la fertilidad de las manadas de las especies representadas, la del totemismo, etc.

Enlace a la web del Museo de Altamira

ARTE MESOLÍTICO-NEOLÍTICO
Contexto

Clima: postglaciar, más cálido y favorable.

Localización: levante español (Teruel, Lérida, Castellón, Valencia y Albacete)

Cronología: controversia (desde Paleolítico Superior al Neolítico). Fecha más aceptada: 10000-4000 a. C.

Pintura levantina

Localización y cronología: El Arte Levantino se localiza en los abrigos de las serranías del sector oriental de la Península Ibérica, siempre al aire libre por tanto. Es un arte postpaleolítico, por los restos asociados a él y las escenas representadas, lo que nos hace pensar que los inicios de su desarrollo se debieron producir durante el Epipaleolítico. La hipótesis más aceptada las encuadra entre el 6000 y el 1500 a. de C.

La temática abandona el sentido mágico para tratar asuntos de carácter narrativo, que cuentan la vida de la tribu: cacerías, desfiles, luchas, danzas o rituales componen escenas con personajes que sugieren un espacio real.

La técnica presenta cierta continuidad con la pintura franco-cantábrica en cuanto a la utilización de los colores al óxido de hierro (rojizo) y de manganeso (negro), pero su exposición al aire libre y los daños sufridos con el paso del tiempo las han dejado en un estado lamentable. En el aspecto formal las figuras ya no son tratadas de forma naturalista sino esquemática o estilizada, los rasgos anatómicos se reducen a lo esencial para su identificación.

Son pinturas monócromas en tonos planos, sin matizaciones ni relieves, con la reducida gama del rojo y el negro. A pesar de su esquematismo las figuras están dotadas de movimiento y se relacionan entre sí formando escenas, remitiéndonos a un espacio natural.

Interpretación: Las escenas tenían un valor recordatorio o de exvoto y servían para narrar o conmemorar grandes cacerías colectivas y otros hechos de importancia para la tribu o grupo social, aunque no se puede descartar por completo el factor mágico-religioso.